Meer informatie

Simone van Olst hakt wat niet gezegd kan worden

In het atelier van Simone van Olst draait het niet alleen om hamer en beitel, maar om luisteren. Luisteren naar de steen, naar het lichaam, naar wat zich stil houdt onder de oppervlakte. Haar handen tasten af, haar hart stemt af. Niet om te beheersen, maar om te begrijpen. De sculpturen die hier ontstaan zijn geen verklaringen. Het zijn open vragen: tastbaar, gelaagd en vaak stil. Soms fluistert de steen iets kwetsbaars, soms blijft hij gesloten. Maar altijd schuilt er iets onder dat gehoord wil worden. Elk beeld is een ontmoeting, een momentopname van iets dat blijft bewegen.

Donker en Licht: de dans van het leven zelf
Voor de Kunstroute Leiden 2025 toont Simone werk dat diep verbonden is met haar eigen ervaringen van uit balans raken en het hervinden daarvan. Het thema Donker en Licht is voor haar geen simpel contrast, maar een onophoudelijke dans die haar leven tekent: de periodes van ziekte, van angst die sluimert in haar schaduw, de momenten van herstel die zich voorzichtig aandienen als eerste zonnestralen na een lange nacht. Het zijn lagen die zich langzaam openbaren, net als in haar beelden.

Soms zijn haar sculpturen licht als ochtendmist, dan juist zwaar als steen. Zacht gepolijst of juist ruw van oppervlak. Ze tonen het landschap van binnen: met storm, met stilte, met adem. Elk werk is een zoektocht naar de ruimte tussen wat je kunt dragen en wat simpelweg geleefd moet worden.

De taal van vorm
Simone maakt kunst omdat woorden tekortschieten. Haar beelden spreken in textuur, ritme, spanning. In alles wat niet gezegd kan worden, maar wel gevoeld. Haar vormen zijn geworteld in het duinlandschap van haar jeugd, in haar lichaam, in verhalen van anderen, in de noodzaak om steeds opnieuw te beginnen.

Haar werkwijze is traag en intuïtief. Ideeën moeten rijpen. Soms rust een werk maanden voordat het haar vertelt wat het wil zijn. Soms voelt ze pas achteraf wat het eigenlijk zei. Juist dat langzame ontstaan geeft haar beelden hun zeggingskracht. Ze zijn eerlijk, onopgesmukt, en doordrenkt van betekenis.

Een plek van adem en aandacht
Samen met haar partner, beeldhouwer Alex Sluimer, deelt Simone het atelier aan de Kenauweg in Leiden. Dit is geen gewone werkplek, het is hun toevluchtsoord, een plek die ademt en leeft, waar het licht op een zachte manier binnenvalt en waar de stilte vol van verhalen is. Iedereen is welkom, zo ook jonge talenten Fabian, Marie, Dimitrije, Colin en Darian, die Simone en Alex zullen vergezellen met hun werken.

Simone's zoektocht naar evenwicht, naar openheid, naar verbinding is voelbaar in elk beeld. Haar sculpturen zijn rauw en eerlijk. Ze ontstaan uit aandacht, uit vertraging, uit de wens om het onzichtbare zichtbaar te maken.

Deze beelden vragen niet om woorden. Ze nodigen je uit om stil te worden, om te kijken met meer dan je ogen. Kom zien. Kom ervaren. Welkom bij het atelier.